CALIFICACIONES

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Se han publicado las calificaciones relativas al examen de Septiembre.
Comentarios el próximo JUEVES 24 con el siguiente horario:
GRUPOS C y D [10:00h] GRUPOS A y B [13:OOh]
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EXAMEN SEPTIEMBRE

A modo de recordatorio y en relación a las consultas realizadas en tutorías y a través del blog desde la finalización de las clases, quisiéramos recordar:

- La fecha para la realización del examen de Septiembre es el jueves día 03 a las 10h. en las aulas de la segunda planta

- Para presentarse al examen es necesario haber realizado las prácticas de curso según las condiciones expuestas en el blog de prácticas, por lo que conviene realizar las pendientes con el objetivo de demostrar el haber alcanzado una evolución a lo largo del proceso.

- Los blogs de la asignatura siguen abiertos para cualquier consulta.

Buen verano a todos

Los profesores

CALIFICACIONES

Desde la tarde de ayer las calificaciones de Junio están colocadas en el tablón de anuncios.
Respetando los plazos que nos impone la normativa, la revisión será el próximo martes 14 a las 12:00h.

CÁMARA DE DEBATES

No sé si pueden observar todos los cambios que he sufrido. En estos últimos días he tenido miedo de ir a la deriva muy lejos de aquí. Así que he estado recordando viejas historias, cantando canciones que me hacen pensar de dónde vengo, y esa es la razón por la que hoy parezco tan distante.
"Caledonia" (Canción tradicional escocesa)

El pasado jueves terminamos el curso con el examen final, cuya prueba de nota trataba sobre la lectura de una obra de arquitectura: la Cámara de Debates del Parlamento Escocés en Edimburgo. Queremos dejar en el blog la posibilidad de continuar y completar esa lectura, abierta ahora a todos los alumnos que queráis participar.

EXAMEN DE JUNIO

El próximo jueves 18 de junio tendremos el examen de la convocatoria ordinaria de junio. Este examen se hará en las aulas de la planta 2 según el siguiente horario:

• 10.00h - Primer parcial
• 11.00h - Prueba de nota
  
• 12.00h - Segundo parcial

Se recuerda la obligatoriedad de presentarse a la prueba de nota a todos aquellos alumnos que hayan aprobado los dos parciales por curso.

Acerca de la revisión del segundo parcial fijada para el próximo lunes, informaros de que debemos respetar unos tiempos desde la publicación de notas hasta la revisión y, al mismo tiempo, no demorarla para evitar que quede próxima al examen final. Para facilitar y organizar la revisión y permitir atender al examen de dibujo paralelamente, colocaremos unas hojas desde las 9 de la mañana para que os anotéis a una determinada hora, y así poder acudir sin perder tiempos de espera.

SALIDA 05. SANTIAGO

> El próximo sábado día 23 de mayo tendremos la salida a Santiago de Compostela según lo comentado en clase.

> En ella se pretende aplicar "in situ" los distintos conceptos aprendidos.

> El programa previsto para la visita es el siguiente:

8:30 Salida del autocar de A Coruña (lugar de salida: plaza de Ourense)

9:30 Llegada a Santiago

9:45 Reunión en Santiago en la Plaza del Obradoiro (punto de encuentro: plaza del Obradoiro delante de la fachada de la Catedral).

10:00 - 12:15 Visita a la Catedral y plazas de su entorno.

12:15 Salida hacia la Ciudad de la Cultura (punto de encuentro: acceso a las instalaciones de la Ciudad de la Cultura).

12:30 - 13:45 Visita a la Ciudad de la Cultura.

14:00 - 15:30 Comida (por libre).

15:30 - 17:00 Visita al Palacio de Congresos y Exposiciones de Galicia (punto de encuentro: entrada al edificio).

17:30 - 18:00 Visita al Monte Pedroso

18:15 Salida del autocar de Santiago hacia A Coruña. Fin de la visita.

> Dado que parte nos desplazaremos en autocar y parte con medios propios, os rogamos que seais puntuales en los puntos de encuentros intermedios, ya que nos esperan en todas las visitas.

> El programa podrá sufrir variaciones, segun las necesidades de la visita, que se comunicaran en cada momento.

> En las clases del miércoles día 20 y del viernes día 22, se aclararán las posibles dudas surgidas.

Santiago Calatrava y la Zona 0

Este fin de Semana Santiago Calatrava ha expuesto sus diseños para la "zona cero".

El proyecto es una estación la cual está compuesta por gran intercambiador de transportes, donde la luz forma parte importante del proyecto además de unas "alas" mecánicas que se abren o se cierran para poder dejar pasar la luz.

La luz es una parte importante de su proyecto además de la gran carga emocional del que está compuesto el proyecto ya que después del 11-S, han surgido distintos sentimientos sobre la zona y sobre lo que se haga en ella. No puede ser cualquier cosa, debe ser confortable y respetuoso con el sitio tanto emocional como topológicamente ya que esta asentado sobre un lecho en el cual hay mucha agua por debajo.

La verdad es que no me gusta, unos dicen que es muy pretencioso y que es una escultura para el ego de Calatrava. Pero no lo veo de esa forma simplemente pienso que en un lugar como lo es la zona cero debería ser más simple y no tan monumental como todo lo que están haciendo.

Sé que Calatrava trabaja con la monumentalidad, tras ver esta semana santa la ciudad de las artes y las ciencias de Valencia, pude sentir en escala 1:1 la monumentalidad de sus construcciones. (La cual me gusto). Pero pienso que la zona cero no necesita algo como lo propuesto por Calatrava.

Que piensan todos sobre esto? Aquí dejo el link para ver una animación 3D del interior del proyecto de Calatrava.


http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090511/calatrava-presenta-nueva-york-una-exposicion-sobre-estacion-que-disenado-para-zona-manhattan-destruida-11-s/502991.shtml


Saludos y suerte con todo futuros Arquitectos. Animo que ya casi acabamos.

PREMIO DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIÓN EUROPEA - PREMIO MIES VAN DER ROHE

Este premio, iniciativa de la Comisión de las Comunidades Europeas y de la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona, tiene como objetivos principales reconocer y elogiar la excelencia en el campo de la arquitectura, además de atender a la contribución importante para el desarrollo de nuevos conceptos y tecnologías.

Se concede cada 2 años desde 1988 y este año el ganador ha sido el nuevo edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega (o también conocido por la Ópera de Oslo) diseñada por el estudio Snohetta, (por los arquitectos Craig Dykers, Tarald Lundevall, Kjetil Traedal Thorsen) creador de la embajada noruega en Berlín y la Biblioteca Alexandrina en Alejandría, Egipto.

La Ópera es el mayor proyecto construido en la actualidad en el ámbito de la cultura en Noruega. La construcción del edificio ha durado cinco años y el resultado es un edificio de mármol que llega hasta la misma orilla del agua en la bahía Bjorvika.

El edificio está inspirado en un témpano que emerge desde el mar y se caracteriza por su superficie revestida de mármol y una enorme fachada de cristal con paneles solares. El tejado de piedras inclinadas se levanta a modo de fiordo, permitiendo que los asistentes puedan andar encima del edificio. Su base equivale al tamaño de cuatro canchas de fútbol, correspondiente a 38.000 metros cuadrados. El edificio completo contiene un total de 1100 salas.

El vestíbulo principal está construido como una herradura clásica en varios niveles, con la madera como material principal en un revestimiento de carpintería fina, aplicada con los sistemas tradicionales de los constructores de barcos noruegos).

El escenario figura entre los técnicamente más avanzados del mundo. Su área ocupa varios miles de metros cuadrados y esta compuesta por un escenario principal, uno giratorio, dos laterales, uno trasero y un subescenario. Además, su araña mide 7 metros de diámetro, pesa 8 toneladas y está formada por diodos luminosos y elementos de cristal y vidrio.

También se ha concedido la mención especial al "Arquitecto Emergente" al croata Studio up por el Gimnasio 46º 09' N / 16º 50' E, de Koprivnica, en Croacia. El proyecto consiste en un edificio con doble piel de policarbonato que alberga un instituto y un polideportivo, conectados por una calle interior.

-Página oficial Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe: http://www.miesarch.com/

-Página oficial Fundación Mies van der Rohe: http://www.miesbcn.com/

VIAJE A LEÓN

Además de un viaje para la experiencia individual, la visita a León fue una experiencia colectiva. Dos días para comparar visiones sobre obras modernistas, paradigmas del gótico español, escala urbanística... La realidad de lo estudiado a escala 1:1, empezando por los sistemas constructivos de la catedral, pasando por la unidad de elementos de comunicación vertical en el auditorio hasta el trazado geométrico en planta de la MUSAC.
Que decir de estos días cuando nos encontramos en una ciudad totalmente coherente en lo referido a espacios de ocio, comerciales y de vivienda, zonas verdes y trazado viario, donde el ensanche realizado a principios del siglo XX no daña la visión del conjunto, encontrándose en una posición de respeto e interrelación con el casco histórico.
Tanto el auditorio, la MUSAC como el tanatorio son colindantes a otras obras reconocidas como la Junta de León o el Monasterio de San Marcos, así como la catedral al ayuntamiento o a una de las primeras obras de Gaudí, el palacio de los Guzmanes... Gracias a esto, León nos permite un análisis de todas las principales etapas arquitectónicas estudiadas, desde Roma a la actualidad.
Un viaje para la experiencia individual, para encontrarnos con nuestros ideales proyectuales, constructivos y de significado, para la asimilación de conceptos, la entrada a nuevos métodos artísticos, de expresividad, de composición, la ampliación de nuestra propia creatividad.

RECORDATORIO - GRUPO D

Se recuerda a los alumnos del grupo D que el próximo viernes 24 la clase será por la mañana, en horario de 13 a 15 horas, e impartida por el profesor Juan Caridad conjuntamente con la del grupo A.

Brother Claus Chapel

Situada en un prado de un pueblo llamado Mechernich, en Alemania, se sitúa la Brother Claus Chapel proyectada por Peter Zumthor y finalizada de construir hace dos años. Esta le fue encargada por una pareja de granjeros.
Zumthor hizo construir su interior con 112 troncos de árbol en forma de cabaña, y estos por el exterior se revistieron con hormigón. Finalmente para dejar solo la estructura de hormigón hizo incendiar los troncos del interior durante varios días. El suelo de esta capilla es de plomo y en este hay una estatuilla de bronce, obra de Hans Josephsohn.
Esta capilla está proyectada con materiales de fácil acceso, o bien porque se usan mucho en la construcción como el hormigón, o porque te los proporciona directamente la naturaleza como los troncos de árbol. Además, esta obra no está hecha por parte de albañiles cualificados, sino por los mismos granjeros que le encargaron el proyecto y sus amigos.

Para mi, es algo admirable que con unos materiales tan simples y siendo construida por gente que no pertenece a la construcción, pueda generar tantas sensaciones en la misma edificación según avanzas o te alejas de ella, tal y como se comentó en la clase del viernes 17 en el grupo A. Porque en ese lugar a lo lejos emerge esta construcción como un menhir, al llegar a la entrada se ve como un lugar de introversión, y al entrar aparece en el techo un hueco que invita a la meditación. Creo que esta es una de las construcciones que resume la esencia de la arquitectura de Zumthor, y que este se ha ganado merecidamente el Pritzker con su arquitectura sencilla y capaz de transmitir tanto con tan poco.

Y vosotros, ¿Qué sensaciones os transmite la construcción?, ¿os parece que pierde valor por no ser construido por obreros o qué le da más?, ¿os parece una locura o una genialidad la forma de construirse el edificio?, ¿creéis que Zumthor se merecía el Pritzker?

AVISO - GRUPO D

La clase del próximo viernes 17 del grupo D se traslada a la mañana, en horario de 11 a 13 horas. Durante ese tiempo veremos la lección correspondiente a Arquitectura y Significado con varios ejemplos in situ a través de un recorrido por la ciudad de Coruña. El punto de partida será la Colegiata de Santa María del Campo a las 11 horas.

Peter Zumthor gana el premio Pritzker 2009

Peter Zumthor (Basilea 1943)

Hijo de un fabricante de muebles y maestro ebanista, en su juventud trabajó en la empresa familiar como aprendiz. Estudió en la escuela de diseño y más tarde en el Pratt Institute de Nueva York.
Según el presidente del jurado Lord Palumbo, Zumthor ganó el Pritzker porque “Tiene una gran habilidad para crear lugares que son mucho más que un simple edificio. Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de la cultura local y las lecciones imposible de valorar de la historia de la arquitectura”.
Un buen ejemplo de esto es su primera obra, la capilla de San Benedicto, la cual está en una aldea del valle del Rin y que se construyó con el método constructivo local.
Otras dos de sus obras más famosas son las termas de Vals que se encuentran en la ladera de un valle, y el Museo Kolumba.

Sobre el CARÁCTER

> “El objetivo del arte es la búsqueda de la belleza” Leon Battista Alberti.

> "La belleza es el esplendor de la verdad". Platón. El Banquete.

> La belleza como expresión de la verdad es explosión del ser. ¿Ésa es la esencia de lo bello?, ¿la manifestación del ser?

2COMENTARIOS

Hemos recibido estos días el número 132 de AV Monografías. Con el título Casas de Maestros, se trata de un repaso por esos autorretratos y experimentos que suponen la realización de casas proyectadas para su propio uso. Os recomiendo una visita a la biblioteca para descubrir las buenas intenciones del buen vivir de Schindler, Melnikov, Neutra, Asplund, Erskine, Prouvé, los Smithson o Molezún.

Por otra parte, y continuando con los maestros, tratábamos ayer de ejemplos de arquitecturas concretas que podían ser entendidas como pasos que avanzaban sobre la ortodoxia moderna. Lo hacíamos bajo la sugerente afirmación de Alvar Aalto en 1924: "La Belleza es la armonía entre la finalidad (función) y la forma" 

En La Modernidad Superada, José María Montaner afirma:

El problema de la expresión constituye un factor que está en el centro de todo mecanismo arquitectónico. En griego "hermenéutica" significa "expresión de un pensamiento", es decir desvelamiento de su significado más profundo y oculto. En arquitectura, la expresividad tiene relación con la función (la expresión del uso específico, público o privado, de cada edificio); es la base de la belleza que la composición puede alcanzar; y es resultado de la técnica y de los materiales utilizados que pueden ser expresados de manera más o menos auténtica. Por afirmación o por negación, por insistencia en un estilo o en una técnica, por el recurso a las formas puras o a la ornamentación, la historia de la arquitectura nos muestra cómo cada momento viene definido por una posición concreta respecto a la cuestión básica de la expresividad. 

En definitiva, la preocupación por la recuperación de la expresividad y por la búsqueda de una nueva monumentalidad en la arquitectura moderna significa el resurgimiento de un problema irresuelto -el del "carácter"-, planteado en la segunda mitad del siglo XVIII y marginado por el movimiento moderno.

¿Entendéis a los autores que os hemos mostrado como más arquitectos que maestros o más maestros que arquitectos...?

LA BAUHAUS PREPARA SU FIESTA DE CUMPLEAÑOS

Estas semanas estamos con maestros, y en el grupo D hemos dedicado una clase a Walter Gropius, uno de los directores de la Bauhaus. Curiosamente, este año se celebra el 90 cumpleaños del nacimiento de esa escuela y en Berlín preparan una exposición titulada "Modelo Bauhaus" organizada por las tres principales instituciones alemanas en materia de investigación relacionada con la Bauhaus: el Archivo y Museo de Diseño Bauhaus de Berlín, la Fundación Bauhaus de Dessau y la Fundación Clásicos de Weimar, ubicadas en las tres ciudades alemana por donde transitó la escuela en sus años de existencia europea.

"Será una exposición única por varias razones. En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre esta escuela de arte. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial. La elección del Martin Gropius Bau, uno de los museos más importantes de Berlín, no es casual. El propio Gropius, fundador de la Bauhaus, salvó el edificio, una construcción neoclásica típica del siglo XIX que había pertenecido a su familia, cuando iba a ser demolido en 1946." (El País, 13 de marzo de 2009)

La muestra servirá para exponer la historia de la Bauhaus presentando una extensa colección de trabajos de sus docentes y alumnos. Tendrá por objetivo profundizar conocimientos sobre la importancia de la Bauhaus para el desarrollo y la globalización de la modernidad y pondrá también el énfasis en la influencia de esta institución para la posteridad. Esperamos que este aniversario sirva para recordar el valor y significación de esta escuela para la historia de la arquitectura.

ARQUITECRURA Y DISEÑO, ¿DÓNDE ESTÁ EL LÍMITE?

A lo largo del primer parcial nos hemos planteado en numerosas ocasiones cuál es el territorio de la arquitectura y hemos estudiado los problemas que se planteaban al respecto en diferentes épocas sin llegar a una conclusión definitiva. Por suerte no somos los únicos que "sufrimos" ante tal quebradero de cabeza, son variados los estudiosos y críticos que desde el siglo XIX se han dado a la tarea de contraponer los conceptos de arte y arquitectura, terminando con la concepción de que estas áreas representaban a los mismos conceptos.
Por eso, el Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño de la revista Arquine dedicará su décima edición a marcar las fronteras entre ambas disciplinas. Este evento se llevará a cabo los próximos 9, 10 y 11 de marzo en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México.
A lo largo de tres días, prestigiados arquitectos nacionales y extranjeros, diseñadores, artistas contemporáneos y críticos del tema tratarán de responder la pregunta: ¿Cuál es la línea divisoria entre Arquitectura y Arte?
El encuentro convocará a los profesionales para hablar sobre la construcción del espacio, de la mano de artistas que trabajan el paisaje urbano o que comprimen estructuras arquitectónicas; arquitectos que proyectan contenedores para el arte o que experimentan más allá de los edificios; diseñadores que proponen objetos cuya forma no responde a su uso...
Adriá (director de la publicación) declaraba que las ponencias estarán enfocadas a mentes flexibles que proponen multidisciplinas en el mundo contemporáneo.
En la lista de los arquitectos invitados figuran David Adjaye (Londres), Teodoro González (México), Emilio Tuñón y Luis Mansilla (Madrid), Diller & Scofidio (Nueva York), Ascan Mergenthaler (Brasilia), Enric Ruiz-Gelli (Barcelona) y Pezo von Ellrichshausen (Chile).
Además de artistas de la talla de James Turrell (Estados Unidos), Gabriel Orozco (México) y Monika Sosnowska (Varsovia), y los diseñadores Aranda-Lasch (Nueva York) y Niels Peter Flint (Copenhague).
Para ofrecer un ángulo más completo a la discusión, los críticos Aaron Betsky, director del Museo de Arte de Cincinnati y curador de la XI Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia; Mirko Zardini, director del Centro de Arquitectura Canadiense, y Paola Antonelli, curadora del Departamento de Diseño del MoMA de Nueva York hablarán sobre su visión y experiencia.
“Las personas que asistan a Arquine saldrán con una visión más clara de la relación que existe entre la arquitectura —una de las bellas artes que cumple con estándares de belleza y funcionalidad en el espacio— y el arte, que al parecer, sólo responde a la frivolidad de quien lo crea y lo coloca”, comentó Miquel Adriá.
El congreso contará este año con la participación de la Colección Fundación Jumex y la Galería Kurimanzutto.
Adriá agregó que cada año han tratado de abordar temas culturales que les parecen un estímulo para la sociedad y, sobre todo, que se conviertan en un acelerador de neuronas, pues es su principal propósito.
“Al igual que los años anteriores no pretendemos que la gente salga con una conclusión, simplemente queremos crear más caos e ideas que les lleven por diferentes vertientes para que nunca dejen de analizar”, concluyó.

Por lo que parece, queridos compañeros, después de todo ni los más afamados en el campo, nos van a sacar de dudas, por lo que tendremos que seguir estrujándonos las neuronas para intentar acercanos a una solución medianamente satisfactoria, cosa que seguro que nuestros profesores agradecen profundamente.

UN PROYECTO...

Uno de los proyectos más ambiciosos recientemente, que nos interesa tanto a nivel arquitectónico como universitario, es “A porta de Galicia”. En él, se pretende una reestructuración del campus orensano que comunique directamente la zona propiamente universitaria con la urbana, creando una interacción entre ambas partes.
El proyecto elaborado por el arquitecto navarro Patxi Mangado (autor del pabellón español de la Expo de Zaragoza), afecta a una superficie de 350.000 metros cuadrados y a través del soterramiento de la calle Otero Pedrayo, permitirá la creación de viviendas protegidas y libre, la unión del campus universitario dividido hoy en día, la construcción de hoteles, residencias, campos deportivos, lugares específicos para eventos y reuniones, edificios dedicados a investigación, guarderías…y una plaza, centro simbólico de encuentro, un ágora dotada de residencia multiusos, centro cultural juvenil, bazar cultural, palacio de congresos, café musical e incubadoras empresariales. Todo ello con el fin de integrar el campus como área dinamizadora de referencia, tratándose de un plan global de integración urbano en un periodo de veinte años con participación de Caixanova, el ayuntamiento de Orense, la Universidad de Vigo y la Xunta. Según opiniones, el coste total puede rondar los 40 millones de euros e incluirían la construcción de un tranvía de 2,4 kilómetros de recorrido.

El proyecto consta de varios estudios referentes al sistema funcional inmediato, la jerarquización funcional, el tráfico rodado y peatonal, así como las necesidades de aparcamientos, energía e infraestructuras urbanas o la gestión de aguas y recogida selectiva de residuos, recogidos en la página web: www.aportadegalicia.com, todo ello en relación con la llegada del AVE a Ourense, convirtiendo la ciudad en el tercer punto de concentración de España, de conexión entre Madrid, Coruña y Vigo.

En el mismo se establece también la futura intervención de distintos arquitectos en lo que se refiere a la proyección de las distintas infraestructuras delimitadas en parámetro edificatorios, con lo que se garante la diversidad formal.
Este proyecto aportará numerosas e incuantificables mejoras a la ciudad, incorporando el campus plenamente en ella, no sólo a nivel físico sino también como un aporte funcional cualificante para su urbanismo y economía, y como un espacio complejo de alta cualidad de uso mixto que permita generar nuevos espacios productivos tecnológicamente avanzados. Así mismo, la zona Este de Orense en su conjunto, crecerá urbanísticamente y mejorarán las condiciones de habitabilidad que hoy presenta. En un tercer punto, dicho proyecto facilitará la consolidación de las titulaciones existentes en Orense y posiblemente ayudará a la implantación de otras nuevas. La creación de este espacio dirigido también a la producción y al consumo generará puestos laborales que permitan el asentamiento de la población del contorno y la autofinanciación.
Como llevamos estudiado hasta el momento, cada elemento de la ciudad constituye una parte de un todo, donde se sustenta la vida urbana, donde los ciudadanos se interrelacionan y desarrollan sus cualidades desde las comunidades sociales más primitivas. La necesidad de un área universitaria comunicada con la ciudad que pueda satisfacer todo aquello que los estudiantes soliciten, era algo primordial en la cuidad orensana. El proyecto, su elaboración, todo lo que conlleva es algo que debe interesarnos y de lo que debemos tomar conciencia porque en algunos aspectos podría ser aplicable al complejo universitario de Coruña o simplemente por su interés arquitectónico.

ENTROIDO

IMPORTANTE ! !

Agradecemos la importante asistencia al examen...

Dado el esfuerzo que ha supuesto, os anunciamos que la próxima clase de introducción de la segunda parte de la asignatura será el VIERNES 27 para los grupos A, C y D de 13:00 a 15:00h. (La clase del grupo D se adelanta a esa hora)

Por tanto, el próximo miércoles 25 no tendremos clase.

Feliz Entroido!

Los profesores de la asignatura

ME PRESENTO:

Siendo esta mi primera entrada en el blog os presento el análisis de una importante obra arquitectónica en situación de abandono.

Se trata del nuevo cementerio de Fisterra, obra premiada y reconocida internacionalmente.

Este es un buen ejemplo de que aun teniendo una idea brillante, pudiéndola llevar a cabo y después de haber recibido premios por ella, no siempre un arquitecto puede ver como su obra alcanza el fin para el que fue creada.

Como sin información no hay opinión, os dejo el análisis y me contais que os parece la situación en la que está.

UN CEMENTERIO SIN DIFUNTOS

El cementerio de Portela, sobre el que trata mi análisis, es un cementerio sin precedentes tipológicos actuales. Es necesario remontarse al mundo megalítico o, como paradoja mediterránea, a las colinas romanas en los bordes de las vías, para encontrar referencias a esta calle para descansar en el más allá.

“Un cementerio, una ciudad o un territorio de los muertos que guarda una estrecha semejanza con la ciudad o el territorio de los vivos.”

Portela nos propone un tipo de cementerio libre en cuanto a su estructuración, procurando al máximo la adaptación a la topografía existente.
Se trata de un cementerio compuesto por un conjunto de pequeñas edificaciones articuladas a lo largo de pequeños caminos existentes, en cuyos bordes, las sepulturas recuerdan las enormes formas graníticas diseminadas en las faldas de los montes, carente de cualquier tipo de cierre, y con la presencia continua del mar como telón de fondo.

La ruptura del concepto de recinto, la disolución de sus límites, y la supresión de muros, implica también la perdida de referencias del espacio habitual.
Para solucionarlo establece otros límites que son aquellos que ordenaban los antiguos enterramientos celtas: el mar, el río, la montaña y como techo, el cielo.
Al acercarnos a estas piedras, descubrimos que son lugares del hombre. Piedras dotadas de geometría, con formas intencionadas.
Genera piezas casi cúbicas con referencias a diversas tipologías constructivas de nuestra arquitectura tradicional, como son los patines y los hórreos.

Debemos destacar la forma en que relaciona la escala de las urnas con la escala de los hórreos y la de las piedras de la montaña, consiguiendo así vincular la obra, tanto en la naturaleza como en la actividad que el hombre va a desarrollar en ella.
El material juega un doble papel, constructivo y estético, tanto por la masa de cada caja que convive con las rocas naturales y con la pendiente de la montaña, como por los espacios, los vacíos que quedan entre los volúmenes y que acaban adquiriendo el principal protagonismo del conjunto.

Lo importante de este proyecto no es el módulo, que es o puede parecer reiterativo, incluso torpe, sino la relación entre estos módulos así como la horizontalidad de su disposición.

Nos enfrentamos, por lo tanto, a una obra digna de admiración o al menos de respeto. De hecho, se trata de una obra reconocida y premiada en toda Europa.
Aun así, este cementerio se encuentra en un estado de completo abandono.
Entre los motivos que podríamos señalar se encuentra su mala ubicación desde el punto de vista funcional.
Asimismo debemos tener en cuenta la desinformación y la falta de reconocimiento por parte del ayuntamiento. Y es que tras la soledad del cementerio de Portela también hay batalla política.
Por desgracia, por estos u otros motivos, esta obra parece destinada a convertirse en el primer cadáver de la arquitectura contemporánea en Galicia, condenada a su desaparición al no consumarse nunca su función.