lunes, 30 de marzo de 2009

Sobre el CARÁCTER




> “El objetivo del arte es la búsqueda de la belleza” Leon Battista Alberti.

> "La belleza es el esplendor de la verdad". Platón. El Banquete.

> La belleza como expresión de la verdad es explosión del ser. ¿Ésa es la esencia de lo bello?, ¿la manifestación del ser?

jueves, 19 de marzo de 2009

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Hemos recibido estos días el número 132 de AV Monografías. Con el título Casas de Maestros, se trata de un repaso por esos autorretratos y experimentos que suponen la realización de casas proyectadas para su propio uso. Os recomiendo una visita a la biblioteca para descubrir las buenas intenciones del buen vivir de Schindler, Melnikov, Neutra, Asplund, Erskine, Prouvé, los Smithson o Molezún.
Por otra parte, y continuando con los maestros, tratábamos ayer de ejemplos de arquitecturas concretas que podían ser entendidas como pasos que avanzaban sobre la ortodoxia moderna. Lo hacíamos bajo la sugerente afirmación de Alvar Aalto en 1924: "La Belleza es la armonía entre la finalidad (función) y la forma
En La Modernidad Superada, José María Montaner afirma:
El problema de la expresión constituye un factor que está en el centro de todo mecanismo arquitectónico. En griego "hermenéutica" significa "expresión de un pensamiento", es decir desvelamiento de su significado más profundo y oculto. En arquitectura, la expresividad tiene relación con la función (la expresión del uso específico, público o privado, de cada edificio); es la base de la belleza que la composición puede alcanzar; y es resultado de la técnica y de los materiales utilizados que pueden ser expresados de manera más o menos auténtica. Por afirmación o por negación, por insistencia en un estilo o en una técnica, por el recurso a las formas puras o a la ornamentación, la historia de la arquitectura nos muestra cómo cada momento viene definido por una posición concreta respecto a la cuestión básica de la expresividad. 
En definitiva, la preocupación por la recuperación de la expresividad y por la búsqueda de una nueva monumentalidad en la arquitectura moderna significa el resurgimiento de un problema irresuelto -el del "carácter"-, planteado en la segunda mitad del siglo XVIII y marginado por el movimiento moderno.

¿Entendéis a los autores que os hemos mostrado como más arquitectos que maestros o más maestros que arquitectos...?

lunes, 16 de marzo de 2009

LA BAUHAUS PREPARA SU FIESTA DE CUMPLEAÑOS


Estas semanas estamos con maestros, y en el grupo D hemos dedicado una clase a Walter Gropius, uno de los directores de la Bauhaus. Curiosamente, este año se celebra el 90 cumpleaños del nacimiento de esa escuela y en Berlín preparan una exposición titulada "Modelo Bauhaus" organizada por las tres principales instituciones alemanas en materia de investigación relacionada con la Bauhaus: el Archivo y Museo de Diseño Bauhaus de Berlín, la Fundación Bauhaus de Dessau y la Fundación Clásicos de Weimar, ubicadas en las tres ciudades alemana por donde transitó la escuela en sus años de existencia europea.

"Será una exposición única por varias razones. En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre esta escuela de arte. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial. La elección del Martin Gropius Bau, uno de los museos más importantes de Berlín, no es casual. El propio Gropius, fundador de la Bauhaus, salvó el edificio, una construcción neoclásica típica del siglo XIX que había pertenecido a su familia, cuando iba a ser demolido en 1946." (El País, 13 de marzo de 2009)

La muestra servirá para exponer la historia de la Bauhaus presentando una extensa colección de trabajos de sus docentes y alumnos. Tendrá por objetivo profundizar conocimientos sobre la importancia de la Bauhaus para el desarrollo y la globalización de la modernidad y pondrá también el énfasis en la influencia de esta institución para la posteridad. Esperamos que este aniversario sirva para recordar el valor y significación de esta escuela para la historia de la arquitectura.

domingo, 8 de marzo de 2009

ARQUITECRURA Y DISEÑO, ¿DÓNDE ESTÁ EL LÍMITE?

A lo largo del primer parcial nos hemos planteado en numerosas ocasiones cuál es el territorio de la arquitectura y hemos estudiado los problemas que se planteaban al respecto en diferentes épocas sin llegar a una conclusión definitiva. Por suerte no somos los únicos que "sufrimos" ante tal quebradero de cabeza, son variados los estudiosos y críticos que desde el siglo XIX se han dado a la tarea de contraponer los conceptos de arte y arquitectura, terminando con la concepción de que estas áreas representaban a los mismos conceptos.
Por eso, el Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño de la revista Arquine dedicará su décima edición a marcar las fronteras entre ambas disciplinas. Este evento se llevará a cabo los próximos 9, 10 y 11 de marzo en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México.
A lo largo de tres días, prestigiados arquitectos nacionales y extranjeros, diseñadores, artistas contemporáneos y críticos del tema tratarán de responder la pregunta: ¿Cuál es la línea divisoria entre Arquitectura y Arte?
El encuentro convocará a los profesionales para hablar sobre la construcción del espacio, de la mano de artistas que trabajan el paisaje urbano o que comprimen estructuras arquitectónicas; arquitectos que proyectan contenedores para el arte o que experimentan más allá de los edificios; diseñadores que proponen objetos cuya forma no responde a su uso...
Adriá (director de la publicación) declaraba que las ponencias estarán enfocadas a mentes flexibles que proponen multidisciplinas en el mundo contemporáneo.
En la lista de los arquitectos invitados figuran David Adjaye (Londres), Teodoro González (México), Emilio Tuñón y Luis Mansilla (Madrid), Diller & Scofidio (Nueva York), Ascan Mergenthaler (Brasilia), Enric Ruiz-Gelli (Barcelona) y Pezo von Ellrichshausen (Chile).
Además de artistas de la talla de James Turrell (Estados Unidos), Gabriel Orozco (México) y Monika Sosnowska (Varsovia), y los diseñadores Aranda-Lasch (Nueva York) y Niels Peter Flint (Copenhague).
Para ofrecer un ángulo más completo a la discusión, los críticos Aaron Betsky, director del Museo de Arte de Cincinnati y curador de la XI Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia; Mirko Zardini, director del Centro de Arquitectura Canadiense, y Paola Antonelli, curadora del Departamento de Diseño del MoMA de Nueva York hablarán sobre su visión y experiencia.
“Las personas que asistan a Arquine saldrán con una visión más clara de la relación que existe entre la arquitectura —una de las bellas artes que cumple con estándares de belleza y funcionalidad en el espacio— y el arte, que al parecer, sólo responde a la frivolidad de quien lo crea y lo coloca”, comentó Miquel Adriá.
El congreso contará este año con la participación de la Colección Fundación Jumex y la Galería Kurimanzutto.
Adriá agregó que cada año han tratado de abordar temas culturales que les parecen un estímulo para la sociedad y, sobre todo, que se conviertan en un acelerador de neuronas, pues es su principal propósito.
“Al igual que los años anteriores no pretendemos que la gente salga con una conclusión, simplemente queremos crear más caos e ideas que les lleven por diferentes vertientes para que nunca dejen de analizar”, concluyó.

Por lo que parece, queridos compañeros, después de todo ni los más afamados en el campo, nos van a sacar de dudas, por lo que tendremos que seguir estrujándonos las neuronas para intentar acercanos a una solución medianamente satisfactoria, cosa que seguro que nuestros profesores agradecen profundamente.

miércoles, 4 de marzo de 2009

UN PROYECTO...
Uno de los proyectos más ambiciosos recientemente, que nos interesa tanto a nivel arquitectónico como universitario, es “A porta de Galicia”. En él, se pretende una reestructuración del campus orensano que comunique directamente la zona propiamente universitaria con la urbana, creando una interacción entre ambas partes.
El proyecto elaborado por el arquitecto navarro Patxi Mangado (autor del pabellón español de la Expo de Zaragoza), afecta a una superficie de 350.000 metros cuadrados y a través del soterramiento de la calle Otero Pedrayo, permitirá la creación de viviendas protegidas y libre, la unión del campus universitario dividido hoy en día, la construcción de hoteles, residencias, campos deportivos, lugares específicos para eventos y reuniones, edificios dedicados a investigación, guarderías…y una plaza, centro simbólico de encuentro, un ágora dotada de residencia multiusos, centro cultural juvenil, bazar cultural, palacio de congresos, café musical e incubadoras empresariales. Todo ello con el fin de integrar el campus como área dinamizadora de referencia, tratándose de un plan global de integración urbano en un periodo de veinte años con participación de Caixanova, el ayuntamiento de Orense, la Universidad de Vigo y la Xunta. Según opiniones, el coste total puede rondar los 40 millones de euros e incluirían la construcción de un tranvía de 2,4 kilómetros de recorrido.



El proyecto consta de varios estudios referentes al sistema funcional inmediato, la jerarquización funcional, el tráfico rodado y peatonal, así como las necesidades de aparcamientos, energía e infraestructuras urbanas o la gestión de aguas y recogida selectiva de residuos, recogidos en la página web: www.aportadegalicia.com, todo ello en relación con la llegada del AVE a Ourense, convirtiendo la ciudad en el tercer punto de concentración de España, de conexión entre Madrid, Coruña y Vigo.

En el mismo se establece también la futura intervención de distintos arquitectos en lo que se refiere a la proyección de las distintas infraestructuras delimitadas en parámetro edificatorios, con lo que se garante la diversidad formal.
Este proyecto aportará numerosas e incuantificables mejoras a la ciudad, incorporando el campus plenamente en ella, no sólo a nivel físico sino también como un aporte funcional cualificante para su urbanismo y economía, y como un espacio complejo de alta cualidad de uso mixto que permita generar nuevos espacios productivos tecnológicamente avanzados. Así mismo, la zona Este de Orense en su conjunto, crecerá urbanísticamente y mejorarán las condiciones de habitabilidad que hoy presenta. En un tercer punto, dicho proyecto facilitará la consolidación de las titulaciones existentes en Orense y posiblemente ayudará a la implantación de otras nuevas. La creación de este espacio dirigido también a la producción y al consumo generará puestos laborales que permitan el asentamiento de la población del contorno y la autofinanciación.
Como llevamos estudiado hasta el momento, cada elemento de la ciudad constituye una parte de un todo, donde se sustenta la vida urbana, donde los ciudadanos se interrelacionan y desarrollan sus cualidades desde las comunidades sociales más primitivas. La necesidad de un área universitaria comunicada con la ciudad que pueda satisfacer todo aquello que los estudiantes soliciten, era algo primordial en la cuidad orensana. El proyecto, su elaboración, todo lo que conlleva es algo que debe interesarnos y de lo que debemos tomar conciencia porque en algunos aspectos podría ser aplicable al complejo universitario de Coruña o simplemente por su interés arquitectónico.